viernes, 8 de noviembre de 2013

EXPOSICION DE ORIGAMI O PAPIROFLEXIA



El origami
 (o también conocido como la papiroflexia)
 
 
El Origami es el arte japonés de doblado de papel, conocido también como papiroflexia. Literalmente se traduce así:

ORI (doblado)
GAMI (papel)
Consiste en lograr distintas formas con el plegado del papel. En el origami no se utilizan tijeras o pegamento, tan solo las manos y el papel.
En general, esta tradición japonesa se transmitía de padres a hijos. ¿Por qué no aplicarla a nuestra cultura? Con esta cultura, podrás realizar simples y más complejas figuras, pero además nos brinda múltiples beneficios… ¡conócelas!
Beneficios
  • Incentiva la imaginación y fomenta la expresión artística: una vez que el niño cuenta con conceptos básicos de este arte puede crear sus propios diseños llevando sus ideas al papel.
  • Desarrolla la destreza manual y beneficia la atención: los dobleces que se requieren hacer deben ser exactos y precisos maximizando la atención y concentración cuando se está trabajando. Ejercita las manos, representa un masaje para los dedos, favorece la coordinación motora fina.
·         Desarrolla la paciencia y la constancia: un diseño no saldrá bien la primera vez, poco a poco se irá mejorando, es necesaria mucha práctica para lograrlo.

·         Requiere de memoria, imaginación y pensamiento.
·         Aceleran el proceso de maduración del cerebro y un mejor desempeño intelectual en el futuro: debido al ejercicio de coordinación de las manos y dedos, es un trabajo activo de inteligencia, atención, además de ser un masaje natural en la punta de los dedos que favorece los procesos de excitación cerebral.

  • La concentración que requiere ayuda a los niños a alejar su mente de situaciones de estrés, obsesiones y temores que puedan tener, cuando hacen origami, se olvidan de todo. Incluso es usado en niños con problemas emocionales.
El origami ayuda al desarrollo psicológico del niño
Crear figuras con papeles puede ser más que un juego de niños, especialistas muestran que hacer origamis es una buena terapia contra los problemas comunicativos del niño.

Si tu niño tiene dificultades de atención, es hiperactivo o le es difícil expresarse, la práctica del origami le ayudará bastante. Pues,  estar creando figuras y símbolos con el papel ingresa a una actividad de concentración y  reposo total,  eliminando así las sensaciones amenazantes como la inseguridad, los temores y las obsesiones.
También estimula el desarrollo de sus procesos mentales; pues tu niño identifica las abstracciones, diferencia las formas y generaliza conceptos  para crear algo nuevo.
  
ORIGAMI E INTELIGENCIA
La psicóloga clínica Cecilia Jaramillo explica que el ejercicio del origami proporciona estímulo físico y mental en todas las edades. Añade que el uso de las manos estimula directamente diferentes áreas del cerebro. “El plegado de papel nos desafía a nivel cognitivo, al seguir instrucciones y aprender destrezas y actividades”. Además, ayuda a desarrollar la coordinación mano-ojo, las destrezas motoras del cerebro y la concentración mental.
¿Cómo actúa el origami?
Se activan los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro, con lo cual también empiezan a actuar las áreas táctiles, motoras y visuales. La memoria, el pensamiento no verbal, la atención, la comprensión tridimensional y la imaginación se estimulan con la exploración que el cerebro realiza al practicar el origami. La satisfacción emocional es otro producto del plegado de papel, pues se puede ver cómo un trozo de papel se transforma en una creación. El plegado de papel relaja a los adultos mayores, fortalece la autoestima en los niños, ayuda a que los adultos se relajen y se distraigan de su cotidianidad.
 Es importante recordar que al inicio el niño necesita del apoyo de un adulto que lo guíen en el proceso de aprendizaje de este arte y luego, cuando lo ha logrado será necesario que el adulto supervise y refuerce el aspecto emocional del niño, felicitándolo y dándole ánimos a continuar mejorando.
El origami incentiva la imaginación y fomenta la expresión artística. El niño puede crear sus propios diseños. Fortalece la autoestima porque el niño ve hecho realidad una idea que tuvo. Desarrolla la coordinación motora fina y beneficia la atención. Como los dobleces deben ser precisos, el niño mejora su capacidad de atención y concentración. Desarrolla la paciencia y la constancia. Un diseño no saldrá bien la primera vez, poco a poco se irá mejorando, es necesaria mucha práctica. El origami es un trabajo activo de inteligencia y atención”.



 EL ORIGAMI COMO RECURSO DIDACTICO PARA LA ENSEÑANZA DE LA GEOMETRÍA
“friedrich fröebel, pedagogo alemán, se encargó de introducirlo a las escuelas con objetivo de enseñar las figuras geométricas”.

BENEFICIOS Y CUALIDADES:

·         Da al profesor de matemática  una herramienta pedagógica que le permita desarrollar diferentes contenidos no solo conceptuales , sino también procedimentales , también desarrolla habilidades motoras finas y gruesas que a su vez  permitirá al alumno desarrollar otros aspectos, como lateralidad, percepción espacial y la psicomotricidad.
·         Desarrolla la interdisciplina de la matemática con otras ciencias como las artes por ejemplo.
·         Motiva al estudiante a ser creativo ya que puede desarrollar sus propios modelos e investigar la conexión que tiene con la geometría no sólo plana sino también espacial.

ENLACE CON LA MATEMÁTICA

Transformar un pedazo plano de papel en una figura tri-dimensional, es un ejercicio único en la comprensión espacial. El origami es también importante en la enseñanza de la simetría, pues muchas veces doblar, lo que se hace en un lado, se hace igual al otro lado. Esto es, por lo tanto, una regla fundamental del Álgebra que se muestra fuera del marco formal de una lección de Matemática.
Dentro del campo de la geometría, el origami fomenta el uso y comprensión de conceptos geométricos, tales como diagonal, mediana, vértice, bisectriz etc. Además, el doblado de papel, también permite a los alumnos crear y manipular figuras geométricas como cuadrados, rectángulos y triángulos  y visualizar  cuerpos geométricos.













viernes, 18 de octubre de 2013

Cómic

El cómic
La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

El lenguaje del cómic
  • El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
  • El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

    Características
    a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.
    b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:
    • Titubeos (¡ca... caramba!).
    • Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
    • Frases interrumpidas (y, de pronto...).
    • Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
    • Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
    • Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
    • Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).
    c) Se utilizan recursos humorísticos:
    • Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
    • Imágenes (Es un lince).
    • Comparaciones (Es fuerte como un león).
    • Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
    • Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
    • Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
    • Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).
    • Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).
    Características
    a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.
    b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:
    • Titubeos (¡ca... caramba!).
    • Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
    • Frases interrumpidas (y, de pronto...).
    • Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
    • Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
    • Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
    • Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).
    c) Se utilizan recursos humorísticos:
    • Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
    • Imágenes (Es un lince).
    • Comparaciones (Es fuerte como un león).
    • Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
    • Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
    • Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
    • Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).
    • Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

CARICATURA



Caricatura



http://bits.wikimedia.org/static-1.22wmf20/skins/common/images/magnify-clip.png
Darwin caricaturizado en 1870 por John Tenniel.
Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.
La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como elBuda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.

Características
La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.
Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revista de cómics, generalmente de índole satírica.
bresalieron los ilustradores de la revista satírica Simplicissimus.
Durante la República de Weimar en Alemania, los integrantes de la Nueva Objetividad (por ejemplo Grosz) realizaron obras pictóricas e ilustraciones de fuerte estilo caricaturesco, algo semejante realizó el pintor Expresionista Belga James Ensor y también en muchas de sus xilografías el grabador Frans Masereel. En la Alemania actual sobresale el hiperrealista Sebastián Kruger.
En México desde el siglo XIX descollaron valiosos caricaturistas: José Guadalupe PosadaEduardo del RíoConstantino Escalante y los contemporáneos Miguel Covarrubias y Ángel Boligan. En los países centroamericanos, entre los más notables en el siglo XX, destacan en El SalvadorToño Salazar y en NicaraguaRoger Sánchez con sus caricaturas de tema político y erótico.
Venezuela actualmente tiene como gran exponente a Hermann Mejía y como el más conocido Pedro León Zapata, para sólo mencionar dos.
En Argentina y Uruguay desde fines de siglo XIX se han venido destacando valiosos artistas de la caricatura: José María Cao LuacesAlberto BrecciaLandrúOskiCaloiHermenegildo Sábat,Andrés CascioliCristLucas y Carlos NineJorge SanzolDaniel PazRudyLangNapoFarukLangerMordillo y Quino entre muchos otros que se han destacado en la caricatura